著者：サナータナ満明 出版社：KADOKAWA 判型：A5判／144ページ 版元からの紹介： デザインには「センス」より大事なルールがあります！ それは―― WHAT力（何をつくるか） と HOW力（どうつくるか）。 この2つを鍛えれば、誰でも“いいデザイン”はつくれるのです。 本書では、一流デザイナー達がひたすら隠してきたWHAT力とHOW力の極意を、 わかりやすく・実践的に解き明かします。 クリエイティブに携わるすべての人の「最高の武器」となる内容です。

文：小林百合子 写真：野川かさね 出版社：PIE International 判型：A5判変型／224ページ 版元からの紹介： 山や自然が刻むリズム、そこに流れる時間に身をゆだねると、たいていのことは、きっとなんとかなると思えてくる。 一瞬で過ぎ去ってしまう、儚く美しい山の情景。それに目を凝らし、撮影を続ける写真家・野川かさねが撮り溜めてきた膨大な写真の中から珠玉の作品を厳選。それらからインスピレーションを得て生まれた四季折々、山にまつわる120の言葉と散文を収録し、「山に流れる時間」を刻んだビジュアルエッセイ。山での一瞬を焼き付けた129 枚の写真と、120点の言葉。それらは瞬間であり、点であり、時刻である。そのすべてをつなぎ合わせた時、ひと筋の「山の時間」が生まれる。「街の時間」とは異なる、おおらかで美しい流れに身をゆだねた時、これまで気づかなかった、ささやかでも大切なものが見えてくる。

文・絵：コレット・ドゥブレ 著・訳：石川美子 出版社：ベルリブロ 判型：A5変型判、96ページ 版元からの紹介： パリで活動をつづける画家コレット・ドゥブレは1990年にこう宣言した。「わたしのこころみは「限りない」数の絵によって、先史時代から現代にいたる女性のさまざまな姿形をふたたび描きなおすことである。」無数の美術に描かれた女性像を「引用」して淡彩画（ラヴィ）で物語や背景から解き放ち自由に翔びたたせる。来る日も来る日もつづけられるこの作業から近年の36点を選んで精密なカラー印刷で収録、さらにそれらの引用元の絵を添えることで彼女の視線と美しい彩色の再現に努めた。デリダやビュトールとの共同制作もあるコレット・ドゥブレの日本で初めての作品集。画家による文「月は足もとにあり」の翻訳、これら淡彩画の魅力についてのエッセー「視線は存在を自由にする」の執筆は石川美子による。 _________________________________________________________________________ 目次 「視線は存在を自由にする」（石川美子） 1990年3月の宣言（コレット・ドゥブレ） Lavis de Colette Deblé 　ルーベンス《ディアーナとエンデュミオン》 　アンブール《インコをもつ女性》 　ブロンズィーノ《辺獄へのキリスト降臨》 　ドラクロワ《十字軍のコンスタンティノープル入城》 　ブロンズィーノ《赤衣の貴婦人の肖像》 　ジェラールとフラゴナール《感心な弟子》 　ヴァトー《ディアーナの水浴》 　アジェ　写真《ヴィレット界隈、アスラン通り、客引きをする娼婦》 　ヴァトー《女占い師》 　ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《女占い師》 　ジェローム《牡羊の角を生やした女性頭部》 　ティツィアーノ《サロメ》 　彫刻《壺をもつ女性》 　ラリック　宝飾《女とトンボを象った胸飾り》 　デューラー　版画《メランコリア１》 　広告写真 　彫刻《女性像》エトルリア骨壺の蓋 　マイヨール　彫刻《山》 　ドガ《浴槽》 　ドガ《女主人のパーティー》 　アダン　彫刻《豊穣の女神》 　ドガ《浴槽で足をふく女性》 　フーケ《聖母子と天使たち》 　ジャコメッティ　彫刻《見えないもの》 　レジェ　陶芸《両手で撫でられる顔》 　ホルスト《願い》 　ゾー《旅するジプシー》 　テンペスタ《インド諸島の真珠採り》 　マネ《プラム酒》 　ドラクロワ《オフィーリアの死》 　エフラート・ファン・デル・マース《十字架のイエス》 　マルテン・ファン・ファルケンボルフ《冬》 　プッサン《バッカスの養育》 　ブーシェ《ユピテルとカリスト》 「月は足もとにあり」（コレット・ドゥブレ ）

著者：やべみつのり／矢部太郎 出版社：たろう社 判型：B6版　オールカラー　992ページ 版元からの紹介： ひとり娘の光子ちゃん、外へ働きに出るお母さん、家にいるお父さん。 その日常を手書きの絵と少しの文章で、来る日も来る日も描き続けたお父さん。 「おとうさんはまいにちなにをしてるの」（本文　光子ちゃんからお父さんへの手紙より） １９７０年代はじめ、高度成長期の東京、娘を見つめ、自分をもういちど生き直す父の記録。 「どんづまりだった」父は、娘が世界と出会うその過程のすべてを記録しようとするかのようにノートを描き続けます。 お友達と遊んだり、保育園に行ったり、 はじめて字を書いたり、動物園に行ったり、 お誕生日が来たり、お風呂屋さんに行ったり、 プールに行ったり、お友達と遊んだり、お誕生日が来たり……。 そんな一瞬一瞬を誰かに読んでもらうためでもなく、ただ描かれ続けたノート。 父はやがて絵本作家になり、お母さんは赤ちゃんが産まれると光子ちゃんに伝えます。 生きている、それが続いていく、そのかけがえのなさを。 マンガ『ぼくのお父さん』矢部太郎（新潮社）のもとになったノートが 倉敷市立美術館の「やべみつのりと矢部太郎　ぼくのお父さん』のふるさと・倉敷」 開催を記念して初出版。

著者：五味太郎 出版社：アノニマ・スタジオ 判型：A5変型 ／32ページ 版元からの紹介： 世界中で人気の絵本作家、五味太郎さんの新作です。「なにがすき？」「なにをみてるの？」——ぞう、テレビ、つくえ、トラック、がいこつなど、さまざまな存在に向けられた問いかけ。ぜひ、こたえを想像しながら読んでみてください。具象と抽象とがあわさり独特のイメージを喚起する絵が、読むたびに深みを増していきます。絵本作家歴46周年を迎えた五味太郎さんの「アートと哲学とユーモア」を、存分にご堪能ください。

著者：内田有美 出版社：主婦と生活社 判型：A4変／112ページ 版元からの紹介： 写真よりもリアルで、写真よりも温かい。 『おせち』の内田有美が描く、懐かしくておいしいお菓子の世界。 全編英訳つき　With English Translations ［はじめに］ 日ごろ食べているお菓子の日記を絵で描いてみようと、「菓子記」（@kashiki_ymucd）という名前でインスタグラムを始めたのが2023年のことでした。それを見てくださった編集者さんから、「日本で多くの人に愛されているロングセラーのお菓子をテーマに、海外の方も楽しめるようなお菓子のイラストガイドブックを作りませんか」とご提案いただき、制作に至りました。 ごはんと違って、お菓子は食べなくても生きていけるけど、ひと粒のボーロで、泣いていた子がふっと笑顔になったり、ひとかけらのチョコレートで、もうひと踏ん張り頑張ろうと元気になったりする瞬間に、お菓子の魔法のような力を感じます。今回、いくつかのメーカーさんの取材に同行させてもらい、商品の歴史や開発エピソードなどをうかがいましたが、どの企業にもお菓子のそばにある笑顔や平和を支え、守っていきたいという思いがあり、それを知ってますますお菓子という存在が好きになりました。 本書で紹介されているラインナップの中に、名前は知っているけど、今まで食べたことがないものや、子どものときに食べたきりで、久しく口にしていないものがあるかもしれません。この本が、新しい出会いや、懐かしい再会の一助になれたらうれしいです。今日もみなさんの日常に、平和なお菓子の時間がありますように。 内田有美

著者：Chari 出版社：ブートレグ 判型：34ページ 版元からの紹介： とある街の通りで、犬や猫、人、モンスターなど、多様な生き物がそこで生活する様子を描いた、Chariのポップな世界観を楽しむことができる1冊。 Chari（チャリ） 東京を拠点として活動しているアーティスト、イラストレーター。 主人公の白い犬Chanと、その仲間たちが住む世界を題材に作品を制作している。そこは、動物やモンスター、人などの多様な生き物が共存する、温かい世界である。Chanは自身の愛犬がモデルとなっている。 国内外での個展やグループ展、アートフェアなどで作品を発表している。また、書籍やテレビ番組、動画作品などのイラストレーションも手がけている。

著者：Shapre 出版社：ブートレグ 判型：72ページ 版元からの紹介： 雑誌や広告などの媒体に作品を提供しているイラストレーター・Shapre（シャプレ）による、2013年頃より描き溜めてきた油絵のみで構成された画集のご案内です。 主に人物画を中心にドローイングで活動をしていく中、もうひとつのアプローチとして抽象的なテーマを追求し、全72ページに渡りまるで目の前に油絵の匂いが充満したような印象を感じさせるような作品集となっています。 Shapre（シャプレ） 1983年生まれ、神戸市出身。2005年に上京し、出版社、画材店に勤務しながらイラストレーターとしてのキャリアを開始。雑誌、広告、アパレルなどで活動している。2011年、kit galleryにて初の個展『ぼくにはみえているよ。』を開催し、2013年に創刊した「&Premium」（マガジンハウス）では、イラストで参画。2013年頃より油彩画の制作をスタート。2014年、「URBAN RESEARCH京都」にて『エンデミック』展を開催し、油彩画を展示。ドローイングの仕事では主に人物画を描いているが、油彩では抽象的なテーマを追求している。

著者：森邦夫 出版社：港の人 判型：四六判／上製本／本文120頁 版元からの紹介： アメリカ文学者の著者が、長年親しんできたクラシック音楽をめぐる詩情豊かなエッセイ集。 「音楽の記憶」、そして、「楽曲に寄せるショートショートエッセイ」の2章から成る。「音楽の記憶」では、「記憶に残るコンサート」「オペラはモーツァルトで十分です」「協奏曲と室内楽の楽しみ」と題された3本のエッセイで、ヨーロッパへコンサートを聴きに行った体験や暮らしのなかでの音楽の楽しみを披露する。後半部は、ハイドン、モーツァルト、マーラーなど著者の好きな曲からインスピレーションを得て描いた詩的な世界を展開する。

著者：ファビエンヌ・タンティ 出版社：グラフィック社 判型：A6変形／176ページ 版元からの紹介： フランスで愛される占星術で知る私。12の星座が示す性格や行動の傾向、相性、惑星の影響などが改めてわかり、手元において日々の指針にしたくなる一冊。各星座に関する神話や代表する著名人、占星術の歴史にも触れた小事典です。

著者：ジェームス W.ヤング 訳者：今井茂雄 解説：竹内均 出版社：CCCメディアハウス 判型：四六版／102ページ 版元からの紹介： “どうやってアイデアを手に入れるか”への解答がここにある！　アメリカの超ロングセラーが現代に問う先進の発想術。60分で読めるけれど一生あなたを離さない本。

著者：ポール・ランド／マイケル・クローガー 編集：マイケル・クローガー 翻訳：和田美樹 デザイン：中山正成（APRIL FOOL Inc.） 出版社：BNN 判型：A5判変型／80ページ 版元からの紹介： 2008年に刊行され、多くのデザイナーからの支持を得た『ポール・ランド、デザインの授業』を新訳にて復刊。IBM、UPS、ABCなど、誰もが見たことのあるコーポレートロゴを数多く手掛けたポール・ランド。時代に淘汰されないデザインのための哲学、教育者としての厳しさと優しさに触れられる、座右の書。 目次： 序文　ウォルフガング・ワインガルト 対話1 対話2 　ポール・ランドに寄せて 　フィリップ・バートン 　ジェシカ・ヘルファンド 　ステフ・ガイスビューラー 　ゴードン・サルコウ 　アーミン・ホフマン

『Insects Suzuko Momoyama』 著者：桃山鈴子 判型：サイズ 182×255 mm カラー32ページ 版元からの紹介： イモムシを愛し、「イモムシのひらき」を描く桃山鈴子さんのZINE第一弾です。 桃山鈴子さんが描く昆虫たちは、色鮮やかで美しく、生命の神秘を感じられます。

著者：スーザン・ソンタグ 訳者：近藤耕人 出版社：晶文社 判型：四六判上製／266ページ 版元からの紹介： 現代は写真の時代である。写真がわれわれの意識を支配し、現代文化の隠れた構造を決定づけていることを分析する、最もラディカルな批評家の本格的写真文化論。 「本書を読む喜びは、すぐれた知性に導かれて、私たち自身の精神の迷路、現代文化の迷宮の中に降りてゆくスリリングな経験にある」（朝日新聞評）。

『UKIYO つちもちしんじ作品集 浮き世』 著者：つちもちしんじ 出版社：シカク 判型：144ページ　オールカラー 版元からの紹介： イラストレーター・つちもちしんじの待望の新作画集が、シカク出版より発売します！！ 品切れ入手困難となった前著『東京下町百景』に収録された作品はもちろん、 百景以降に制作した新作、様々な媒体でのクライアントワーク、つちもち画のデジタル作品を元にした浮世絵版画作品など200点以上を収録。 新しいのに懐かしい、つちもちしんじの描く世界を存分にお楽しみください。

『KOKI ZOO 木下晃希どうぶつ画集』 著者：木下 晃希 出版社：スタジオケイ 判型：64ページ 版元からの紹介： 2024年、MBS毎日放送「映像'24」、TBS「報道特集」で「生き物を描く~パラアーティスト・木下晃希」として紹介され、大いに話題になった作家の初画集。初期から愛用している画材、ポスカで描いたどうぶつ画を44点収録しています。 作品展やSNSで「いつのまにか自分が笑顔になっている」「動物が、時に哲学者、時に詩人の顔をしている」「愛があふれている」と感嘆の声があがる絵を本に包みこみました。 製本職人が1冊ずつ、心をこめてつくった手製本です。180度開ける構造なので、手を添えずにゆっくりご覧いただけます。お気に入りのページを開いて、絵のように飾っても素敵。大切な方へのギフトにもおすすめです。

出版社：BOOTLEG Ltd. デザイン：尾原史和 判型：ミシン綴じ／64ページ 版元からの紹介： 誌名である「conté」(コンテ)という物語や話の意味を持ちながらも、これまでのある種の具象性的モチーフから飛び越えて、より軽やかで純粋であり、作家本人がのびのびと描いた全作品描き下ろしの画集となっており新たな表現の世界をぜひご堪能ください。 画集はミシン綴じの64ページで今までにないまるで作家の手作りのようなアートブックのとして仕上がり独特の空気感を持ちコレクションしたくなる造本となっています。 横山 雄 画家 東京都在住。桑沢デザイン研究所総合デザイン科卒業。第83回毎日広告デザイン賞最高賞受賞。全国各地にて作品の展覧会を開催。沢木耕太郎『旅のつばくろ』、村上春樹×柴田元幸『本当の翻訳の話をしよう 増補版』、ミラン・クンデラ集英社文庫新装版の装画、世田谷美術館「マルク・シャガール 版にしるした光の詩」のアートディレクション、デザインのほか、書籍や広報物、展覧会、作品集のデザインや装画・挿画、ロゴ、パッケージイラストなどを手掛ける。